Paulo Leminski (1944-1989) é um dos mais reconhecidos haijins do Brasil. Ele preferia grafar haicai, a forma indicada pelo VOLP, e não haikai ou haiku, que tem ganhado adeptos na língua portuguesa. Trazemos neste A ARTE DE ESCREVER considerações de Leminski no seu texto “Click: Zen e a arte da fotografia”, que consta em Ensaios e anseios crípticos (2.ª ed. ampliada; Campinas, SP: Editora da Unicamp, 2012, p. 139-143 [1.ª reimpressão, 2018]).
O ensaio se divide em cinco seções: uma primeira, sem título, à qual se segue “Haicai. Um clique de palavras”, “Contatos e coincidências”, “Uma vez, um gesto” e “O Zen de Bresson”.
Leminski trata do tema em diversos outros textos e sua obra poética contém diversos poemas em três versos.
Portanto, as tópicas aqui registradas não constituem o todo do pensamento de Leminski sobre o haicai (mantemos a forma preferida do autor, embora usualmente utilizemos haikai, que o VOLP registra como estrangeirismo).
Aliás, sobre o livro, texto do autor, na 4.ª capa, registra:
Repeli, desde o início, a hipótese de “atualizar” teorizações e posturas de textos de cinco anos atrás. Não me interessou mostrar apenas um estágio determinado de homogeneidade teórica. Preferi apresentar, no espaçotempo de um só livro, o panorama de um pensamento mudando.
Me diverte pensar que, em vários momentos, estou brigando comigo mesmo.
Espero que todos se divirtam. Não há muito mais a fazer neste mundo.
Iniciemos a leitura de “Click: Zen e a arte da fotografia”, registrando a diferença essencial que, de modo simultâneo, impõe uma similaridade entre a fotografia e o haicai. Segundo Leminski, a fotografia se realiza com um instrumento físico, uma câmera, uma máquina material, enquanto o haicai se realiza por meio da linguagem verbal em uma estrutura poética formal, uma espécie de máquina mental. Ou seja, são manifestações artísticas que operam por diferentes meios e sistemas de signos.
Imagem fotográfica e composição poética do haicai registram, cristalizam e constroem iconicidades a partir de momentos únicos, irrepetíveis, antirretóricos.
O que importa para ambas as artes é uma atitude similar diante do mundo e da criação artística. Deve, de certo modo, haver uma suspensão do ego do artista, com a apreensão do real permitindo que as “coisas” se revelem quase que por si mesmas.
O gesto poético e o gesto que fotografa fixam o instante transformado em unidade de significação que, em paradoxo, não se esgotam em si mesmos. São gestos breves, únicos, espontâneos, que fazem da realidade uma expressão concentrada, “uma unidade de informação quase pura” (p. 141).
A exposição feita por Paulo Leminski se configura em diversas dimensões, sendo ao mesmo tempo conceitual, estético e filosófico. Os aspectos invocados tratam, entre outros, dos seguintes aspectos: instantaneidade, objetividade, elipse do eu, minimalismo e antirretórica, iconicidade e espírito zen.
Voltado para a arte fotográfica, Leminski registra que ela registra um instante imediato, preciso e irrepetível, deixando que o mundo exterior se manifeste sem se submeter à subjetividade do fotógrafo. É neste passo que o eu é eclipsado e a realidade surge por si mesma, com a suspensão do ego, o que promove uma estética na clave da despersonalização, ou seja, uma “antirretórica”.
Na práxis do click, a “arte da fotografia” (o termo está na p. 141) se instaura por economia dos meios, eliminação de excessos, de artifícios e de recursos técnicos; trata-se de, em outras palavras, unicidade, foco e sobriedade, de captar na realidade o momento único, definitivo, decisivo e irreprodutível. Assim, a foto se faz ícone, signo que não se esvai em uma única explicação verbal por ser prenhe de significados.
Ademais, sendo registro ao mesmo tempo de ação imediata congelada, em que o gesto e o instante naturalmente coincidem, contém em si a espontaneidade e a concentração, o arco, a flecha e a travessia ao alvo, indo além de uma passiva representação do real, o que aproxima a fotografia da filosofia Zen.
Mutatis mutandis, muito do que está dito sobre a arte de fotografar se aplica à arte do haicai, à arte de escrever haiku, para utilizarmos a palavra cunhada por Shiki para o poema haikai forjado por Bashô.
Forma mínima, a brevidade do haicai nas 17 mora (em 5/7/5 sons, em uma aproximação [in]exata da poética de língua portuguesa) forja sua essência, seu parâmetro formal e constitutivo, o edifício de sua construção e sua força expressiva. É um texto verbal e visual, composto pelo traço do ideograma no grafismo que evoca sintagmas verbais.
Trata – nos diz Leminski sobre o haicai, no texto de que tratamos – de poema que se volta para o banal, o insignificante, o fragmentário, o casual, vendo no cotidiano intensidade poética e daí trazendo significados profundos. Com o mínimo de material, obtém máxima significação; com o prosaísmo da linguagem, rompe o que pareceria pobreza expressiva pela concentração de sentidos; e a pluralidade de sentidos emerge do instante concentrado.
Em uma imagem nossa, o haikai funciona ao modo do Big Bang: tal ponto mínimo – com o poeta e seu universo – deflagra o poema, cuja cosmovisão parece não conter o próprio sujeito autoral.
Essa ausência do eu, essa objetividade na captação do mundo exterior, não é indiferença nem frieza, antes sendo movimento que conforma uma relação harmoniosa entre o poeta e a realidade, um não-eu (Leminski evoca o conceito nipônico de mu-ga), sem imposição do sujeito sobre o real, sem que a subjetividade egóica se imponha, possibilitando que o real se torne significado verbal como que por si mesmo.
Chegamos, assim, em procedimento já exposto quanto à arte da fotografia, a certa despersonalização do estilo poético, a certa antirretórica expressiva, em que as marcas do autor se diluem para sobressair, em primeiro plano, o real representado, sem excessos verbais, sem estilo literário, com “o haicai imune a toda tentativa de ênfase, de adjetivos desnecessários, de redundância, de entropia” (p. 141).
Ao captar o instante, o haicai capta um gesto, um ato, uma sensação, um momento único e, portanto, irrepetível, traçado no ideograma também em gesto que jamais pode ser retomado, que congela o real em verbo, de tal modo que o haicai surge em acontecimento poético imediato, na iconicidade prenhe de significados, de certo modo também irrepetível, intraduzível.
A máquina mental que produz o haicai emula a máquina mecânica da fotografia, ambas valorizam o cotidiano, a “pureza” expressiva, a materialidade do real, a instantaneidade captada, a imediatez da experiência, a antirretórica e o anticonceitual; o haicai quer o simples, a unicidade, a pluralidade que se concentra no uno, no Zen das coisas e de si mesmos: mundo-sujeito-arte-foto-poesia.
Sintetizemos, em um quadro, os princípios fundamentais que fazem com que fotografia e haicai se assemelhem e sejam próximos:
|
Princípio |
Fotografia |
Haicai |
| Instantaneidade | Captura um instante pelo click. | Apreende poeticamente um instante. |
| Objetividade | Volta-se para o mundo exterior. | Capta coisas e acontecimentos. |
| Elipse do eu | Suspende a subjetividade. | Elimina a interferência do eu poético. |
| Antirretórica | Evita artifícios e excessos expressivos. | Construído sem adjetivos, sem redundâncias e sem ênfases. |
| Economia | Faz do real uma só imagem. | Concentra significados em três versos. |
| Irrepetibilidade | O click é um gesto único. | Surge inteiro, de uma só vez. |
| Iconicidade | Imagem única, significativa. | O poema se faz ícone. |
| Cosmovisão | Ícone constrói significados. | O ícone é prenhe de significados. |
| Filosofia Zen | Exige concentração e espontaneidade. | Exige disponibilidade e harmonia com o real. |
Há, pois, dois sujeitos, dois autores, dois fotógrafos, ambos poetas, ambos aptos a captar, cada um com sua máquina, cada um com sua cosmovisão, cada um disposto a renunciar a si mesmo para deixar com que o real flua expressivamente em dois diferentes meios expressivos, dois diferentes modos, dois diferentes sistemas de signos, para que desses processos nasçam a fotografia artística e o haicai.
– o –
E assim podemos concluir, nesse A Arte de Escrever, que cada haijin se constitui a partir do momento que deixa a realidade fluir – dentro de si e por si mesma – para que o haikai flua para o mundo real.
Deixe, pois, que a poesia flua e nos envie seu haikai ao perfil @haikai.brasil do “insta” através do e-mail [email protected].
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Rauer Ribeiro Rodrigues
Escritor; Professor; Editor; Em Travessia.
A ARTE DE ESCREVER
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O Prof. Rauer – que se aposentou em março de 2024 – ministrou, em diversos semestres, de 2006 a 2023, em PPGs e nas graduações da UFMS, em particular no PPG-Letras Mestrado e Doutorado em Estudos Literários do Câmpus de Três Lagoas, a disciplina Oficinas de Escrita Criativa, às vezes sob outras nomenclaturas, às vezes como tópicos de outras disciplinas; a pedido da Pangeia Editorial, alguns dos textos que serviram de diretrizes para as aulas, aqui comentados e ampliados, vêm sendo publicados no Blog da Pangeia. Além dos textos que então utilizou, inclusive alguns com os quais trabalhou na graduação, e acolhendo contribuições dos alunos (graduandos, mestrandos, doutorandos e professores em estágios de pós-doutoramento), o professor vem incluindo outros, escritos especificamente para o Blog da Pangeia, ampliando o escopo daquelas aulas para um público além dos estudantes universitários. O Prof. Rauer, autor de mais de duas dezenas de livros individuais, é hoje Editor da Pangeia.
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